1、 中国陶艺欣赏与制作论文报告 姓名： 学院： 班级： 班级序号： 学号： 五 彩 瓷 中国陶艺欣赏与制作论文报告 引言 ： 中国古代 瓷器 的产生和发展，经历了从原始瓷器到成熟的青瓷，又由青瓷发展到白瓷，而后再由白瓷发展到彩瓷将近二千年的历程。其中，从青瓷到白瓷的转变，是在唐宋时期完成的；而由白瓷到彩瓷的转变，则是明清时期实现的。 五彩瓷器是汉族陶瓷艺术的珍品。 明清时期彩瓷的发展和盛行，使中国古代 陶瓷 进入了一个鼎盛时期 。 一 .五彩瓷概述 五 彩瓷是以多种彩料绘画的釉上彩瓷，五彩是泛指。明早期的五彩器不多，色彩也较单调，主要有红、绿、黄三色，而以红、绿彩为多。明代至清康熙早期，以青花五
2、彩（晚清时期被称为古彩）形式表现。清康熙年间是五彩的鼎盛期，此期发明了釉上蓝彩和黒彩，五彩成为纯粹的釉上彩。除原先的白地五彩外，还有以黄、黑、米色、豆青色为地的五彩瓷，造型以大型民窑器为多，多以戏曲故事为绘画题材。 二 .五彩瓷基本特点 1、胎釉和 青花 、斗彩相似； 2、 色彩 主要为红、黄、蓝、绿、紫、黑等， 但以红彩为主； 3、其绘法先在 白釉 瓷面上，画人的颜面，不填颜色， 用红色笔加勾； 4、多用 小开 片，裂纹向下而紧合。 三五彩瓷的工艺特点 五彩是在已烧成的白瓷上以低温色料描绘图案纹样，然后经第二次入窑烧成，最主要特点是有绚丽的色彩。五彩所用色彩 是 含有铁、钻、铜、锰、锑等矿物
3、元素着色剂的低温色料。五彩是将这些颜色巧妙搭配在一起，构成丰富多彩的装饰效果。色料是成就五彩的基本条件 。 五彩瓷器的精美依赖于整个制瓷过程。从制坯、烧成、彩绘、二次烧成，环环相连，一丝不苟 。 五彩瓷器装饰所使用的釉上颜料十分丰富，因此表现技法也多样化。 五彩绘制有其严密的工艺过程。当图案设计好以后，仔细将图稿转印到瓷器上，然后用料笔勾线。勾线所用的料笔，必须具备 “ 尖、圆、齐、健 ” 四大特点。 “ 尖 ” 是指笔头要尖细，便于画点； “ 圆 ” 是指笔肚挺而圆，便于储料；“ 齐 ” 是指笔尖蘸油后压扁，顶端的笔毛整齐，勾勒粗、细线时均可运用； “ 健 ”是指蘸料后笔毛富有弹性，描绘时便
4、于操作。五彩装饰所表现的题材是广泛的，勾勒的线条也各具特色，借鉴中国画的笔意，但不是模仿中国画的线条，因为它所用油性材料有其鲜明的特征。 五彩瓷工艺另一重要部分，填色、染色的好坏，直接影响到五彩的效果。五彩 填色要求沿着勾勒奸的图案轮廓，平整均匀、 笔笔 连接地填平填实，并做到颜料稍厚、瓷面光洁。染色时，主要针对矾红颜色施以洗染，以表现图案纹样的深浅、浓淡的不同变化。 四 形成的历史原因 五彩瓷在明代出现并兴盛绝非偶然，这完全是陶瓷文化经发展积累到其时被催生而出的一种必然现象。透析自宋代以来中国陶瓷的发展，可见其端倪。宋代陶瓷多冷艳绝尘，典雅 孤傲；元代的瓷器多过于粗放狂野；而恢复了汉民族统治
5、的明朝，在度过了一段恢复汉文化精粹、追求严谨的时期后，明中期开始出现追求自由清新的趋向。明代陶瓷显示了一切制作趋向日常实用，具有平民化以及追求现实生活的意味。明代瓷器不同于宋，也不同于清。一般说来，清代陶瓷是人工的、几何形式的、技术至上的、严谨而规范的。而明代瓷器却是自然的、流畅的、富有更加浓烈的艺术意味。明代陶瓷在造型方面追求一种人工的自然，不雕琢、不强制，如瓶、罐一类造型，拉坯成型时分段进行，明代瓷器大多可看到两部分相合的痕迹，保留了一些当时的工艺特性。 明瓷不如清瓷精细，却更多一些表露出自然精神，耐人寻味。 明代五彩瓷器装饰以浓重艳丽的红彩为主，显得热烈而鲜明。明代各朝都很爱用红彩器，这
6、就给红彩器的出现和釉上五彩的发展创造了重要条件。明代出现以红色为主的彩瓷，可能与 洪武皇帝 以红色为贵的审美意识密切相关。五彩是以红、绿、黄、蓝、紫为主色，这恰恰符合了东方色彩的美学观。 五艺术风 格 五彩瓷备受人们青睐的主要原因在于它浓艳明丽的色彩和精美的图案纹样。五彩瓷的装饰题材广泛而丰富，画面内容无论是一种或数种植物，还是具有传统宗教以及神话色彩的图案，纹样造型都采取 “ 观物取象 ” 的方式，把所要表现的对象形式化、规律化、秩序化，强调其象征意义。在构图和纹样的组织中呈现出一种秩序形式，这种形式无论变化与统一、对比与调和、节奏与韵律，都给人以秩序和美感。 五彩瓷的图案是以装饰性语言展现
7、出来的，它的构图、画法以及所使用的线条，均追求一种形式美规律。正是这种装饰性的彩绘语言，形成了五彩独特的艺术风格。 六发展历史 1.萌芽阶段 金代 金代五彩瓷器的确定，是学术界对近十几年在考古发掘以及海外陆续发现的金代釉上五彩瓷研究的结果。特别是金代 定窑 的釉上红彩和磁州窑系统的釉上加彩，可以断定是釉上彩的原始阶段，为后期景德镇五彩瓷器的出现起到了启迪作用。 元代 元代景德镇逐渐发展成 中国 瓷业生产的中心， “ 枢府窑 ” 的瓷器为五彩瓷的产生奠定了基础。清朱琰陶说记载： “ 新烧 大足 素者，久润。有青色及五色，花且俗。 ” 这一评述认为，作为新品种的五彩器不如元代以白为主的枢府瓷、卵白
8、瓷和青花瓷好，反映 了元代 尚白 的审美习俗。这对后人了解元代有五彩瓷这样一个事实，恰是一个有力的注脚。 童书业 先生曾说过一段话： “ 从整个瓷器发展史看来，元代是一个中衰时期，旧 瓷虽然衰落，而新瓷已在酝酿，我们不能小看元代瓷器中的创新因素。 ” 2.发展、成熟阶段 明代五彩瓷 洪武、永乐时期的五彩瓷 洪武时期的红彩瓷器已为 “ 五彩 ” 瓷的蓬勃发展造声蓄势，可以说洪武釉上红彩已拉开了明代五彩瓷辉煌的序幕。 洪武时期的五彩瓷器很少见，主要原因是洪武朝御窑厂设置较晚，当时所造瓷器应为 民窑 所烧 。 关于永乐时的釉上彩瓷，过去未曾发现过釉上五彩，只有釉上红彩 。 宣德至正德时期的五彩瓷 宣
9、德窑 生产的瓷器品种之多是空前的，单纯的釉上彩有釉上红彩和五彩。从近年考古发现，洪武时已有红彩出现。然而宣德时所烧红彩，较之洪 武红彩更加鲜艳，并且色调有浓重和浅淡之分。 “ 宣窑五彩深厚 堆垛 ” ，也许就是指这种色调浓重的红彩。 成化时的五彩，己相当成熟。英国达维德基金会所藏的明成化五彩莲池禽戏纹盘，内外两面都用红色的颜料画轮廓，没有用青花 勾线 ，而 盘面 图案中的莲纹采用色泽明艳的进口青料。图案以鸳鸯莲纹为主，构图精巧活泼，彩绘技巧纯熟。特别值得一提的是，在画面中使用了不少黄彩，主要图案以黄彩打底，上面再以红色渲染，使色彩更显浓艳厚实。这件彩瓷证实了明代彩瓷所谓 “ 黄上红 ” 的彩绘
10、技法，开创于成化，非始于嘉靖。这点是非常重要的。 明 弘治 朝的彩瓷基本是成化风格的延续，其中最有特色的品种是 刻花 填彩。刻花填彩的制作方法是在胎上先刻出所需图案纹样，上 透明釉 时将刻好的图案留出，将其用高温烧成后再在白釉露胎的瓷器上施彩并用低温烧烤即可。 明 正德 时烧造的彩瓷，其造型、装饰除继承前代传统外，还在创新中确立了正德朝独特的风格。正德五 彩是在白釉器上直接另绘五彩纹饰，这种工艺，采用较广。正德白釉五彩器制作精细，使用较多的是红、绿、黄三彩，绿色多为翠绿和孔雀绿，绿色浅且闪黄。有些器物重用黄绿彩，红彩做点缀，或以套色来烘托纹饰，增加装饰画面生动活泼之感。 嘉靖、万历时期的五彩瓷
11、 嘉靖、 万历五彩 器的共同特点，即装饰繁 密、色彩绚丽，制作工艺和造型大同小异 ，因此常被归于一类器物。但嘉靖五彩多用孔雀绿彩，而万历五彩则不然，这是两朝五彩瓷之间的重要区别。 嘉靖 朝瓷器生产量在明朝最多，由于采用 “ 官搭民烧 ” 的做法，出现了官窑民窑竞烧的局面。同时瓷器的对外输出也极大地刺激和促进了陶瓷品种的创新 。 嘉靖五彩瓷器的装饰内容丰富，有以龙凤为主体并配以水波、祥云纹的图案，也有以花卉、禽鸟为主题的图案，还有以婴戏或人物故事为题材的图案。 明代 万历 窑的五彩瓷仍以前代风格为主体，没有新的创造。万历时五彩的装饰改变了前代构图清新疏朗的风格，以图案纹样满密为胜，特别是采用 镂
12、空 工艺。 装饰的内容仍以龙凤花草为主，并有婴戏、八仙、百鹿等图案。也有用雕塑手法来表现的，并带有道教色彩。另有以吉祥内容为题材的，如福、禄、寿这些祝福的吉语用得较多，更显出了平民化、市俗化的意味 。 明代的五彩瓷博取 中国陶瓷 艺术近千年的精华，从初创到发展以至成熟，从洪武、永乐到嘉靖、万历，无论是五 彩瓷的颜料，还是彩绘工艺、烧成工艺都已达到历史上的高峰阶段，为中国陶瓷艺术的发展史做出了卓越的贡献。 3.繁荣时期 清代五彩瓷 康熙时期的五彩瓷 从某种意义上说，清康熙时的五彩瓷是真正意义上的五彩瓷。为什么这样说呢 ?因为明代五彩，如不使用釉下 青花 ，实际上就是釉上红彩、绿彩、黄彩等；而 康
13、熙五彩 的最大特点是运用了釉上蓝彩和黑彩，形成了红、绿、黄、黑、赭、蓝等多种颜色的搭配和运用。由于有了深色调的蓝和黑，使得康熙五彩的色彩对比更加和谐、沉稳。康熙时蓝 彩烧 成后的色调，其深艳程度超过了青花，而黑彩又有黑漆般光泽。康熙五彩所用的颜色比明代大大增多，因此康熙五彩比明代单纯釉上五彩更显得娇艳动人。康熙五彩瓷光艳照人，很重要一点是在烧成上。釉上彩是在彩炉中低温烧成的， 火候 的把握十分重要，温度过高，有些釉上颜色会流动或损失，炉温太低则彩料的光泽不足。康熙五彩一般都色彩鲜艳，光泽明亮。这说明康熙时烧造彩瓷的工艺已十分成熟。 雍正时期的五彩瓷 雍正 五彩和 盛极一时 的康熙五彩相比有很大
14、的不同，一是数量减少，二是在色彩上改变过去以浓艳为主的特点，趋于淡雅，图案装饰也从繁复变为疏朗，笔意由遒劲趋向纤弱。这种变化是两方面因素造成的：一是粉 彩已成为当时的主流产品，它的制作方法、审美取向势必影响五彩，雍正五彩在绘制工艺上就结合了粉彩中多层次的技法，从而取得清新静谧的效果；二是雍正五彩在彩绘颜料方面仍以红、黄、蓝、绿、紫、黑、金等色为主，但彩绘效果已与以往有很大的不同。雍正以后，五彩瓷逐渐被新的彩瓷品种所替代。 3.高峰时期 乾隆一代六十年间，彩瓷的制作发展到历史的最高峰，此后便迸人由盛转衰的时期。乾隆 青花 以正蓝色为主，呈色稳定，无晕散，画面清晰，色彩明艳。青花玲咙瓷是这时的新品
15、种，做法是先于胎上用青花绘画，并在适当的位置上 透雕 花纹，然后内外上釉，烧成后搂孔处 透光度 很强，使青花瓷愈显得玲咙剔透，优雅美观。青花釉里红色调同样稳定鲜艳，釉里红有深浅不同的层次。除 白地 外，尚有豆青地、天蓝地、黄地、浅绿地等品种。如浅绿地青花云波釉里红 龙纹 双耳扁壶 ，下部绘青花海水 波涛 ，腹部绘釉 里红正面龙戏 宝珠 和青花 云纹 。色彩艳丽，花纹精细。此外还有青花肥脂紫，或称青花加紫，紫彩为 釉上彩 。 七 艺术价值 乾隆中期以后瓷器制造业开始走下坡路，由于工艺上片面追求精细、华丽，导致了纤巧华缚有余而深厚高雅不足的后 果，艺术水平低落。乾隆以后，由于社会条件的变化，整个制瓷业日趋衰落。昔日的灿烂光辉随着国势的衰微变得愈来愈暗淡，中国陶瓷业的黄金时代随着封建社会的没落而告消歇。但是它给后人留下的宝贵遗产却始终闪烁着永远不会磨灭的光芒，为人们诉说着中国古老的陶瓷艺术所走过的光辉历程，并为现代艺术陶瓷树立了可资借鉴和继承发扬的优秀典范。 八 典型作品鉴赏 明嘉靖五彩云鹤纹罐 赏析 ： 造型圆浑饱满，纹饰粗犷豪放，通体以青花加红、绿、黄三色彩绘；黄鹤均先以红彩勾 画轮廓线，再填以黄彩，杂宝及朵花点缀其间，主题纹饰上下分别绘变形莲瓣纹及蕉叶纹，整个画面热烈而不浮躁，非常典型地显示了嘉靖五彩的特点。
