1、美术学习方式与方法,首都师范大学美术学院 尹少淳,教学活动的特征,教学活动的作为信息传播教学活动的基本要求一堂优秀美术课的特征,无效的传播,较好的传播效果。,传播与接受达100%，意味着最佳的传播效果。,较差的传播效果,几种信息传播的状态,传播者,接受者,两者的交集,美术教学方法是完成教学目的所采用的教学手段、师生相互作用的活动方式的综合。,要点： 1、方法是在美术教育实践中逐渐发展和丰富的。 2、方法的运用具有综合性的特征，在完成一个教学目标时，往往需要综合运用多种方法。 3、教学有法，但没有定法，可以灵活地创造方法和运用方法。,教学活动的基本要求,听得清，看得见。,一堂优秀课的标准,关于什
2、么是一堂优秀的课，每个人的标准其实是大不一样的。有学者对一些教师和学生访谈后，认为优秀的课应该具备这样的特征：学生学到了特定的知识或技能；学生进行学习活动并完成了任务；学生进行了深刻的反思，产生了新的见解；学生卷入到学习活动中，并感受到其中的乐趣；极少有破坏行为出现；教师与学生之间、学生与学生之间的关系是合作的、和谐的；教学方法是有效的。,一堂好的美术课的标准,参考答案： 1、师生互动，学生积极参与和反应，思维充分激活，情绪充分调 动； 2、对课堂有基本的控制 3、教学目的明确，重点突出； 4、知识内容正确，容量适当； 5、方法恰当、灵活多样； 6、结构紧凑、富有节奏变化； 总之，做到学生心动
3、行动，体验愉快，获得知识或技能上的收益寓教于乐，寓智于趣。,教学或学习方式的辨析,学习方式与学习方法接受式学习与探究式学习,学习方式大体上可以分成接受式学习和探究式学习（或称研究性学习，有的学者也称为发现学习）两种。,在接受式学习方式中，教师呈现给学生的是结论，学生只需在理解的基础上（甚至有时在不甚理解的基础上）诉诸于记忆，并努力使之变成一种长久记忆。 在探究式学习方式中，教师呈现给学生的是问题或者鼓励在一种特定的情境中由学生自己发现问题，然后在教师的帮助下，学生自己通过探究等方式发现结论。,比如，我们可以告诉学生“人总是要死的”这样一个结论，我们也可以向学生提出“人能够长生不老，永生不死吗？
4、”这样一个问题，前者就学生而言，就是接受式学习，他只需记住这一结论，充其量再用之于思考自然、社会和人的问题，后者则是探究式学习，因为学生面对这一问题时，需要自己独立或合作进行观察、调查、阅读、比较、思考，最终自己发现或得出结论“人总是要死的。”,接受式学习方式的最大的优点是经济性、快捷性，有利于我们在非常短的时间里快速地接受人类丰富的精神和文化遗产。我们知道，人是讲究经济原则的动物，即力争在最短的时间里以最小的投入获取最大的收获，而且，人类的知识的发展也要求在积累、继承的基础上获得，因此一代代人必须接受前人发现和积累的知识，然后才能在这种继承的基础上做出自己的创造。,试想，如果每一代人都对所有
5、人类的精神和文化积累漠然视之而不予接受，都必须“而今迈步从头越”，对所有的知识重新探索和发现，人类社会能像我们今天这样有如此丰富的文化成果吗？,接受式学习在帮助学生形成系统的知识方面也具有自己的优势，因为接受式的学习基本上是从教师那里接受经过组织的系统的知识和技能。正是因为上述原因，接受式学习仍旧是现行教育体系中学生最主要的学习方式之一，尤其对认知性较强的学科而言更是如此。 接受式学习的弊端和不足则主要表现在可能导致学生学习的被动性和依赖性，学习活动过于局限于书本知识，死记硬背，消泯学习的兴趣。,探究式学习的最大特点是自主性，而接受式学习的特点则是被动性，此外，探究性学习的路径主要是归纳的，而
6、接受式学习的路径主要是演绎的。虽然两者都存在由因导果，或者由果溯因的现象，但在探究式学习中，因果关系应该是由学生通过调查、搜集、阅读、统计、比较、整理、分析、归纳等方法自己发现的，而不是像接受式学习中主要是由教师给定的。,探究式学习方式的最大的优点是有助于学生主动地探索和发现知识，使学生进行独立地思考，帮助学生发现知识是怎样获得的，学会研究和发现的方法，促进高水平的思考技能的发展。同时，适当程度上的探究式学习方式还能使学生获得学习的乐趣，增强学习的兴趣。,探究式学习方式在知识迅速膨胀，事物疾速变化，鼓励创造性的当代及未来的社会中能够帮助学生更有效地工作和生活。 但探究式学习也存在一些不足，最主
7、要的是费时、费力，不利于学生获得系统的学科知识，另外也不是所有的内容都适合探究式学习，对教师的要求也更高。,就人类的进步和发展而言，最为重要的无非是继承与发展两大主题，这两大主题同样也是教育的两大主题。学生在学校从事学习活动，一方面被要求继承人类发展历程中积淀的丰富的精神和文化遗产，另一方面也应该被鼓励学会发现和创新，以便将来为人类文化的进一步发展作出自己的贡献。而接受式学习和探究式学习恰恰与这两大主题对应。因此，这两种学习方式都值得我们重视，不可偏废。而且，在实际的学习过程中，两种学习方式也不是截然分开的。两种学习方式可以分别在不同的时间框架中相对单纯地进行，也可以在同一时间框架中混合进行。
8、,在目前课程改革的过程中，“转变学习方式”的口号，其实是针对我们以往的教育过于重视继承这一主题而忽略发展这一主题提出来的。当然，这一口号流露出的一种矫枉过正的情绪也值得我们警觉和关注。,教育与学习是影响学生身心成长的两个方面，但就学生而言，前者具有被动的意味，是强加的，后者具有主动的意味，一般应该发自内在需求。教育和学习，还像外因和内因的关系，外因通过内因而发挥作用，如果教育不是建立在学习基础上，那么教育就是强制，反过来说，如果只有学习而没有教育，那么学习就变得盲目和不经济。,蔡元培说过：“所谓教育，其实就是为学习提供帮助。”从教育的一方而言，教学是为了学生的学习，在学校教育中，学生学习方式其
9、实是由教学方式所规定和引发的，或者说，特定的学习方式需要特定的教学方式的导引和帮助，特定的教学方式会导致特定的学习方式的发生。因此，学习方式相对教师而言就转化为教学方式。这样就形成了适应接受式学习的教学方式和适应探究式学习的教学方式。,我们在前面讨论过，方式是相对抽象的，是一些具体方法的运用所体现出来的取向而已，没有具体的方法就不会有所谓方式，因此，接下来我们应该转到对教学方法的讨论。,一些常用的教学方法,（1）讲述 （2）讨论（3）示范、演示 （4）合作学习指导方法（5）角色扮演和模拟活动的指导（6）练习和实践的指导 （7）案例学习指导法 （8）兴趣定位与展示 （9）引入相关人员参与教学 （
10、10）实地考察 （11）学业游戏 （12）辩论 （13）问题发现与探究指导 （14）头脑风暴法,（1）讲述： 讲述是一种通过口头表达来传达信息的教学方法，为了增强讲述的效果，一般还应辅以图像、影像和模型等。在全部的教学方法中，讲述是最常用的方法，它除了用以描述事实，解释概念、原理和法则之外，在其他的教学方法中也用以营造情境、渲染气氛、指派任务、介绍方法等。因此，没有讲述，其他方法也很难有效地实施。,理想的讲述的基本条件是：准确、清晰，具有逻辑性；幽默、流畅、生动，具有感染力。,优秀的讲述者的特征是：关于科目的知识很渊博；意识到学习者的多样性；友好；幽默；热情；口头表达流畅，能被听众听到。好的讲
11、述特征可以分成几个阶段来描述：准备时选择主题；建立一般性目的；设置特定的学习目标；收集、回顾科目内容和有用材料；对讲述进行计划。,实施时应该吸引学生的注意；告诉学生他们会学习什么，他们必须掌握什么；将新信息与学生长时间记忆中的内容联系起来；一步步地讲述信息；从一般到特殊；不要讲得太多，也不要讲得太少；强调重点；使用例子和图解使事物更清晰；使用多种方法如视觉辅助物来维持注意；通过提问、发表看法来调控理解；11避免离题。结束时对重点进行复习和总结；将新学习的内容与学生原有的知识联系起来；在一个较高的认知水平上应用新知识，以此来检测学生的能力。,讲述是教学活动中的主要方法，讲述能力是判断一个教师职业
12、水平的重要指标，一个优秀的讲述者和好的、适当的讲述能够成为吸引学生注意力，提高学习效益的重要原因，相反一个拙劣的讲述者和差的、不适当的讲述会降低学生的学习兴趣，导致学习效益的下降 。,学者的建议是：信息的传递是主要目标；没有采用另一种形式如书本来使要传递的信息便于使用；信息必须是经过特殊挑选和组织的，并对特定组的学习者进行讲述；增强信息中的趣味性是很重要的；不需要花很长的时间来对材料进行记忆。时间较长的、比较正式的讲述非常适合接受式学习。在发现式学习中，虽然离不开讲述，但一定要注意控制，否则就会变成教师向学生过分地灌输信息，教学方式促成的就是接受式学习。在发现式学习中，讲述更倾向于一种非正式的
13、、简短的效果。,讲述是一种基本的教学方法，适应所有的学科门类的教学，但在不同的门类中会有不同的特点。在美术教学中，我们都熟悉“精讲多练”这样一句话，它多少说出了美术教学的特征。所谓精讲，指的是讲述不要太多，但必须得要领，以便给学生更多的练习的时间。在欣赏为主的教学中，教师的讲述可能要多点，但也要注意有所控制，而且将讲述与其他活动结合起来，一次讲述的时间不要太长，讲述的量如果比较大的话，可以将其分割成几个小块。这样可能会更有利于保持学生持久的兴趣和注意力。,在讲述的过程中，还要注意提供一些直观的东西，如图像、影像和实物等。这种做法有一定的科学依据，一些学者的研究证明词语仅仅表达了我们思想中很少的
14、一部分，大概只占了30%35%。这表明，在教育中仅仅依赖词语表达，是远远不够的。此外，在讲述时采用辅以直观的东西，也能改善讲述的单调性，增加趣味性。,我们的一些美术教师脱离具体的直观形象，滔滔不绝地讲述原理和作品，如果对象是专业院校的学生倒也无妨，但面对没有多少具体作品的形象储存的中小学生而言，这种讲述几乎是没有什么效果的，学生很快就会注意力涣散。在讲述两种美术风格之间的差异时，如果能提供两种风格的作品共时地让学生观看，其效果要比起抽象的讲述更佳。,（2）讨论 讨论是在一种情境中，师生之间或学生之间通过语言交流互相启迪，分享信息和思想，探究和解决某个问题的活动。讨论的目的可以是“1.复述和复习
15、信息；2.反思和测查观点、看法、论点和事件；3.解决问题；4.提高口头交流技能。”,讨论最主要的特征是平等性和互动性，在讨论的过程中，教师的角色要发生变化，不是居高临下的控制者，而是参与者、推动者、调控者、观察者和记录者，学生之间也是平等的关系，每个人都是自由的思想主体，都有发表自己的看法和见解的权利。在讨论的过程中，应该注意尽可能让所有的同学都发表意见和看法，所以，讨论的组织者必须具有平等和民主的精神，注意认真而仔细地倾听他人的发言和感受，其他人也应该温和、宽容，避免攻击、讽刺性的语言和行为。,讨论组织方式可以是整个班级，也可以是小组，通常为了创造一个平等交流的氛围，讨论的座位可以形成具有向
16、心力的圆形或椭圆形。如果存在场地限制或其他的不便，也可以维持原有教室的布局不变，但最好大家应该保持面对面的状态。,讨论过程中思维之流的归属可能会存在两种情况，一种是大家的意见趋于一致，这时作为调控者的教师，可以有意识地将问题引向深入；一种是大家的意见不同，这种情况一般比较容易激发学生的讨论的兴趣和情绪，是一种理想的讨论状态。,优秀的讨论引导者的特征是：相信学生希望进行和需要进行有目的性的讨论；相信学生应该被要求对信息进行复习和使用、探索一些主题，解决一些问题；相信学生具有思考和为自己做事的能力；相信学生在受到帮助的情况下，通过讨论能得到发展；控制他们自己的讲述；使学生进行思考；是富有技能的推动
17、者、人际关系专家、澄清者和总结者；在教给学生交流技能上富有技能技巧。,好的讨论的特征是：准备时建立一般性目的；设置具体的学习目标；考虑全班和个人对讨论的准备性；确定你将要扮演的角色、全班的分组、座位安排以及允许的时间；制定讨论的计划。,实施时吸引学生的注意；确保参与者理解了目的或目标，并看到其价值所在；将目标、任务与先前知识及将来工作联系起来；列出将要讨论的特定问题或主题；提醒参与者讨论中要遵守的规则；对讨论进行调控，以确保任务行为及平衡的参与、理解；对参与者进行鼓励，评价讨论的水平。,结束时在最适宜的时候结束，而不是在特定的时刻结束；总结达到目的的程度；将新的学习与先前知识联系起来；建立参与
18、者在下一步可能希望了解或完成的内容。,讨论是需要预先组织的，但讨论也可以是不拘形式、不拘时间，可以是临时性的、随机的，讨论的最高境界其实是没有感觉在讨论而讨论已经实实在在地发生了。就像我们在日常的生活中，如果知道自己是在讨论，反而非常拘谨，而如果没有意识到讨论，反而一个话题会引发非常投入的讨论。因此，有时候教师策略地不露痕迹地随机地开展讨论活动，往往能取得出其不意的效果。,在美术教学中，讨论的方式主要用于美术鉴赏活动，以及表现活动中对主题、程序和方法的讨论。应该选择具有共性的问题作为主题，这样容易引起更多的学生的兴趣和思考。讨论的题目的难易程度要适度，太难的题目无法展开讨论，太简单的题目又无法
19、激活学生的思维，会流于为讨论而讨论的形式中。在讨论之前，教师和学生都应该明白讨论的主题和学习的重点，一般情况下，时间不宜过长，在发现学生无法继续推进主题向深度发展时，教师可以加以引导，或者干脆停止讨论活动。,（3）示范、演示 示范是教师或示范者实际地操作工具和材料，显示完成一项工作和制作一件东西的过程和方法。在这一过程中，教师或示范者在进行示范时，往往需要配合语言的讲述，但由于示范主要是向学生展示和介绍操作的方法和程序，所以讲述只是一种配合，不要喧宾夺主，用过多、冗余的讲述去掩盖示范的作用。,在示范活动中，讲述只是一种提示，是帮助更好地说明程序和方法的要点。如果讲述成为了主要的方面，实物或其他
20、的直观方面成为辅助的因素，那么或许我们可以称之为演示。示范和演示还有一个区别，示范是学生必须模仿的行为，而演示则不必如此。,演示的目的是为了使学生获得丰富的感性材料，加强书本与实践的联系，更好地理解各种原理、法则的正确性。演示也是为了引发学生的学习兴趣和注意力，使他们更积极地思维，巩固所学的知识。此外，演示也有助于锻炼学生的观察能力、感受能力和想象能力。,在美术教学中，无论是示范还是演示，都是行之有效的教学方法。 示范在技法的运用和材料的处理方面具有独特的作用，而美术学习中技能活动占有非常重要的地位，例如在蜡划版画的教学过程中，教师需要对材料的处理和加工，以及制作的程序和方法进行示范。在介绍美
21、术语言点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等基本构成因素和多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等组合原理时，就需要以照片、作品和实物等直观的形象加以演示。,在美术的示范教学中，应该突出方法的要领和方法的程序性，在这一过程中可以通过讲述加以提示，同时对一些有一定难度的方法，可以采取重复示范的方法，以加深学生的印象。 演示的时候，应该选择具有典型性的照片、作品和实物等，同时还要注意其清晰性。,（4）合作学习指导方法 人是一种具有群体性的物种，在与自然和社会的互动关系中，需要人与人之间具有相互合作的能力，尤其是一些复杂或大型的活动更是如此，因此学校教育应该培养学生的合作精神和能力
22、。合作学习顺应了这样的要求。所谓合作学习指学生在小组中一起工作，小组的工作质量取决于每一个成员的表现，以及互相协作的程度。合作成了这种学习活动的关键词，也是教师的指导行为的关注点。,合作学习既是一种学习的组合方式，学生可以通过这种方式，互相借鉴和启发，完成学习任务，也是一种人际关系的培养，学生要学会交流、沟通，在自我与他人之间寻找到一种张力，将自己的观念和见解充分融入活动，同时也尊重大家的意见。如果用一个比喻的话，合作学习不像在公园里租一条船那样可以随心所欲地划动，它有点像赛龙舟，必须是齐心协力地划动，个人在其中的作用必须融入到集体中才能加以评价。在这种活动中，教师创造一种有利于合作的环境和氛
23、围是非常重要的。,正是鉴于合作学习具有双重功能既能培养学生的交流、沟通和合作的意识与能力，又帮助学生互相启发和获得对知识的理解和方法的掌握，因此合作学习值得我们重视，并根据需要有意识地在教学活动中采用。,合作学习的人数不宜过多，否则不易分配任务和进行管理，一般以46个人组成合作小组为宜。要将成绩优秀的学生平均地分配到各个小组，这样会具有带动性，也能使各个小组的力量相对平衡。可以选择负责人，但一些基本的行为应该通过讨论和协调来决定。学生之间要互相了解并信任对方，以友善的方式清晰地表达自己的想法，互相鼓励和表扬，而不是互相埋怨，应该妥善地解决相互之间的冲突。,合作学习的优秀的领导者的特征是： 相信
24、使学习者一起工作对于个人和集体利益的重要性；能使不同特点的学习者合作性地工作；是具有能力的讲述者，并有效地使用独立学习作业；是非常富有成效的组织者和工作的协同者；是富有成效的诊断者和问题处理者，如能判断和帮助学生和小组所遇到的困难。,优秀的合作学习的特征是： 准备时 利用“好的讲述”的要素来为讲述做准备；准备小组作业；通过向学生解释有效的人际交流和互动技能，使学生为将来参与合作学习做好准备。,实施时 利用“好的讲述”的要素进行讲述；设置小组目标；使学生为与其他小组成员一起工作；给小组布置作业；对学生进行测查；奖励小组的成就。结束时使学生回忆他们所学的内容；将新的学习与过去的或将来的学习联系起来
25、；为信息的实践性应用提供机会。,在美术学习中可以采用合作学习的方面很多，如集体合作完成一次调查、访问，集体合作完成一件作品等。在组织和指导美术合作学习时，应该注意： 合理地分配小组。小组不宜过大，可根据需要灵活地安排。同时，注意学生之间的异质性，将在美术方面比较优秀的和较差的组合在一起，同时还要考虑到性格上的差异。明确学习的目的和分配任务。教师要通过讲述、文字或图示的方法让学生明确学习的目的，并指定或由学生选出组长，组长组织大家讨论完成任务的程序和方法，并根据学生的情况具体将任务分配到个人，保证每个人都明确自己的任务。同时，鼓励学生互相合作，给其他同学出主意或动手帮助。鼓励学生在合作的过程中，
26、学会与同学沟通、交流，准确而清晰地传达自己的意图，共同解决学习中遇到的困难和问题。,（5）角色扮演和模拟活动的指导 角色扮演和模拟活动这种学习方法主要是让学生扮演自然和生活中的某些角色，并在一种虚拟的场景中模拟一些活动和行为。这种学习活动能够使学生发生角色的转变，在一种新的角色体验活动中，增加对一些事实、规则或情感、情绪的认识，并以此获得一些相关的经验。同时，这种活动本身也能提高学生的学习兴趣和参与度，使学生处于一种兴奋和愉悦的学习状态中。,在美术学习中，角色扮演和模拟活动有这么几个目的：在表现之前，为了加深对表现对象的情绪认识和形态特征。我们知道，对一个对象或行为的体验和认识，是表现活动的前
27、提，表现的深度、生动性和质量，在一定的程度上取决于我们的体验和认识，比如我们要表现一个动物乐园的时候，就可以让学生装扮成一些动物，模仿它们的动作和叫声。帮助学生进行社会性学习。比如，我们在制作了远古的人的服装后，可以进行化装表演活动，体验远古人们的感受。认识作品的内涵和一些美术活动的特征。在进行欣赏活动时，要了解和体验作品的内涵，我们往往可以装扮成那个时代的人物，模拟他们的活动来加以体验和感受。我们也可以模仿艺术品拍卖市场，将自己的作品在一个虚拟的拍卖活动中进行拍卖，加强对艺术品商业化的认识，同时，也在这一过程中，学习对自己或他人的作品进行评价。增加美术学习过程的愉悦性，并以此激发学生学习美术
28、的兴趣。,教师在组织这类活动时，可以采用两种方法：第一，不用学生化装，也不需要对场景作特殊的布置，只是要求学生从动作、表情等方面进行角色扮演和模拟。这种方法运用起来比较灵活，比如，一位教师在组织学生欣赏格尔尼卡时，就让学生模拟作品中人物的表情和姿态。第二，要求学生化装，并对场景进行布置，营造一种较为真实的环境和氛围。这种活动较为正式，也更容易给学生以身临其境的体验，比如，在模仿远古的人的生活时，可以让学生化装，装上自己设计、制作的服饰，并配以适当的音乐和布景。,（6）练习和实践的指导 练习和实践始终是学习的一个不可或缺的方法，它有助于学生加深对知识的理解，形成长期记忆，或者将技术推向熟练。 在
29、美术学习中，练习和实践不仅能够加深学生的美术知识的理解，尤其重要的是能体现美术学习的特征，帮助学生增强对技术的认识和掌握。,美术的技能学习包括两类：其一是动作技能，涉及习惯与程式的养成，形成一种动作的连贯性；其二心智技能，涉及观察技能、思考技能。因为它们都包括一定的内在程序，并且具有“熟能生巧”的特征。动作技能的训练体现为不同的层次，具体包括速度、正确性、动作的协调性、自动化反应。动作技能可以分成连续性动作和不连续性动作，美术技能应该属于不连续性动作，至少是介于两者之间的动作。,在进行这类指导时，教师应该注意：活动的难易程度应该与学生的发展水平一致，并对不同的学生采取不同的要求。要有明确的目标
30、，通过讲述和图示，让学生明白通过练习和实践活动到底要达到什么目的和要求。通过示范和讲述，告诉学生练习的要领、程序和方法。认真地观察学生在练习中出现的问题，并及时的给予辅导。及时地进行反馈，反馈是动作技能发展的一个十分重要的因素，反馈可以使动作技能得到校正，使之保持正确性，但要注意尽量避免给予学生批评，尤其是苛刻的批评和惩罚。在大多数情况下，不要将技能的熟练程度作为评价的指标，因为动作技能的学习过程中，练习是非常重要的，一些动作需要反复练习，才能形成熟练，中小学美术课程由于无法提供更多的练习时间，将美术技能的熟练程度作为评价学生的指标是不现实的。在技能的练习活动中，尽可能依据学生的兴趣、愿望和学
31、习经验，注意将练习与表现结合起来，将技能学习同学生的发展的其他侧面统一起来谋求人格的全面发展。,（7）案例学习指导法 案例学习指学生通过对某一具体的、具有典型意义的、引人注意的事件或作品进行学习，以便从中感受和认识一般的原理、方法等。 案例在英文中对应的单词是case，该词又可译为个案、实例、个例、事例等，这一英文词的其他意思包括“事情、情形、场合”等，总之，与“具体”这一含义相涉。 按照二元对立关系划分，我们知道，与之相对是抽象。具体与抽象构成了一种对立统一的关系，具体是抽象的演绎和印证，抽象是具体的归纳和提炼。人的思维形式、人对事物的认识和把握其实就是在这种框架中进行的。譬如学习活动，一个
32、人既应该掌握抽象的定理、概念、法则，也应该能将其运用于具体的情境解决问题，还应该能在具体的情境中发现和归纳出一些抽象的规律。,在美术教学活动中，教师可以引入一些著名美术家和一些同学学习美术的生动的案例，也可以选择美术表现活动的案例，引导学生发现和分析其中带有普遍意义或规律的问题，从而获得理性的认识。教师在选择案例时，应该注意案例的生动性和典型性的统一，没有生动性就无法引起学生的兴趣，但没有典型性也就没有普遍意义，也就失去了案例教学的意义。另外，在进行案例教学时，教师应该通过暗示、提示等方法，呈现问题的实质，尤其要注意将学生引向对普遍意义的思考，达到触类旁通，举一反三的效果。,（8）兴趣定位与展
33、示 在学习某一主题和内容时，通过收集具体的实物、材料等并加以展示，来吸引学生的学习兴趣。 全日制义务教育美术课程标准中的“学习建议”部分指出：“教师应重视对学生学习方法的研究，在完善接受性学习方法的同时，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主、合作、探究学习，加强美术与其他学科的联系，与学生生活经验的联系， 培养学生的综合思维和综合探究的能力。”其中就谈到了收集资料的问题。新的美术课程实施以后，这一方法得到了广泛的运用。例如一位教师在教民间玩具课时，就鼓励学生将自己家里的玩具带到学生与大家玩，并一道讨论的民间玩具的认识。有的带布老虎，有的带泥公鸡，有的带的泥咕咕，课堂
34、气氛非常活跃，大家一起讨论，观察动物玩具的造型、色彩，进而让学生理解了民间艺术夸张、变形造型的特点，并培养了对民族民间艺术的感情,（9）引入相关人员参与教学 这里可以有两种方法，第一，邀请班级以外的人员到班级与同学座谈，由学生提出问题，请他们发表自己的意见。一般受邀请者是专家、学者或其他有一定成就的人。第二，邀请其他专业人士，进行方法示范。这种教学活动，有利于提高学生的新鲜感和兴趣，并向学生提供另外的思想资源，丰富学生的认识。,（10）实地考察 学生到校外进行考察，身临其境地进行观察、调查和记录等。 新的美术课程强调美术学习与学生生活经验的联系，在条件许可的情况下，可以组织学生参观美术馆、博物
35、馆、当地的民居、艺术家工作室、工艺作坊等，还可以组织学生到社区、超市、商场等地进行调查，为设计学习活动提供数据和资料。,在美术学习中，实地考察是一种行之有效的而且比较受学生喜欢的方法，但因为它需要到校外去，涉及时间、交通、安全、领导同意和支持等问题，所以操作起来不能随心所欲，而且也不是经常可以做的。所以，在进行这样的活动时，要注意：根据需要实施，不可滥用；制订周密的计划，明确目的，落实安全措施；指导学生仔细观察，并通过以拍摄、速写和文字记录等方式，收集有关的资料和数据；交流感受，共享资料，尽量扩大一次活动的效益；如果时间较为紧张，可鼓励学生在放学路上，趁便完成这一活动。,（11）学业游戏 学生
36、个人之间或小组之间为完成一项学习活动所开展的竞赛游戏活动。这种竞赛游戏活动可以激发学生的好胜心理，从而激发学生学习的热情，充分调动学生的思维和行为，完成学习活动。,在美术学习中，我们的一些教师采用的小组轮流添画完成作品的方法，就是一种学业游戏。这种方法在低年级的美术课中尤其运用得比较普遍。在高年级的教学中也可以加以运用。我们在前面介绍的高中欣赏课中采用的分组答题竞赛的方法，也具有学业游戏的性质。教师在进行这种活动时，应该注意：把握运用的时机，在需要活跃气氛，激活学生的思维和行为时运用。不要单纯地为游戏而游戏，为竞赛而竞赛，而要在活动的过程中将学生的注意力引向对学习质量的关注。例如，在竞赛活动中
37、不要单纯以速度来论胜负，而要同时考虑活动的质量。,（12）辩论 针对一个主题，学生依据自己的理解，发表自己的看法，并学会运用论据（事实、数据、资料、定律、法则等）证明自己观点的正确性或对他人的观点进行反驳。这种活动不仅能够激活学生的情绪，而且能够推进学生对问题的思考和理解，同时有效地锻炼语言表达能力。这种活动可以是较为正式的，也可以是随机、即兴的。正式的辩论应该充分地准备，事先要求学生思考论题，准备论据，如果是以小组为单位进行的辩论，还需要进行分工。这种类型，随着国际大专辩论会的多次进行，大家已经不陌生了。随机、即兴的辩论是教师在教学过程中，提出一个具有发散性的问题，让学生发表自己的观点，并设
38、法证明自己观点的正确性，还可以反驳其他同学的观点。,在美术教学中，可以针对一些人文、社会和美术创作的主题，引发学生进行辩论，比如：“国外的建筑上有很多涂鸦艺术，这样好不好？中国的城市可否允许这样？”“北京的四合院需不需要保留？”等等。 教师可以在课堂教学中，随机地进行一些短暂的辩论，有利于活跃气氛，激发学生的注意力。也可以进行一些较有深度的辩论，在这种情况下，教师应该指导学生进行充分的准备，比如慎重地思考自己的观点，认真地寻找相关的论据，指定或者自己学生进行主持，并制订出辩论的规则。,（13）问题发现与探究指导 我们知道一个简单的道理，思维止于结论和起于问题，一旦教师给予学生的是结论，而且教师
39、十分肯定这种结论，那么大多数学生的思维也就不可能被激活，他们只是通过记忆被动地接受这个结论。如果教师提出的是问题，那么学生就会进行积极的思维，并努力提出自己的结论。 这种学习的组织形式可以是个体的，也可以是合作的；可以是小型的，也可以是大型。,第一，对没有定论的问题进行思考，提出自己的见解。例如，在四川省广汉三星堆发现的那些形状怪异的青铜雕塑（图2）中，有些人物雕像的眼睛塑被造成柱状，这种异乎寻常的表现方式背后的原因是什么呢？人们会对之加以探究，并尝试性地提出自己的答案。有人说，它体现了中国传统艺术中特殊的表意性方法，按古代人们的理解，这些人其实是具有神性的，他们具有千里眼，能够看到很远的地方
40、，为了表现他们看得远，所以当时的艺匠不但要塑造出眼睛，甚至还需要将人的目光都表现出来，正所谓“目光如柱”。有一位医生经过研究则认为，这种表现具有“写实”的意味，因为当时在当地人中间流行一种眼病，人们的眼睛均是肿胀的。有人认为这些造型特点明显具有“西方”特点，比如青铜面具大都鼻子高挺、眼睛奇大，最为引人注意的是那里还发现了一根西方王室常用的金质王杖。有人甚至干脆明确地认定这种造型塑造的实际上是犹太人。还有的人认为，这实际上外星人所为在这种情况下，我们也可以鼓励学生根据自己的见解，提出自己的答案。,第二，在已有公认的权威结论的情况下，提出自己的见解。例如，对蒙娜丽莎（图3）这件作品，一般的解释是：
41、这件作品成功地塑造了资本主义上升时期一位有产阶级的妇女形象。据传记作家瓦萨里记载：蒙娜丽莎是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，时年24岁，刚失去了自己心爱的女儿，悲切抑郁，达芬奇为了让她面露笑容，用了种种方法，如请乐队演奏、唱歌、说笑话等。达芬奇正是依据人文主义思想来表现自己对人的理解的。尽管这一观点具有权威性，但关于“谁是蒙娜丽莎的原型”，几个世纪以来人们一直争论不休，有人说画中人是达芬奇的母亲，有人从“蒙娜丽莎”的脸上看到了达芬奇本人的影子，甚至还有人说画中人是当时佛罗伦萨城内的一个名妓。据英国每日电讯报2004年8月1日报道，有一项研究显示，这幅传世名画中面带神秘微笑的女性可能是达芬奇父亲朋友的
42、妻子，一位有五个子女的家庭主妇。当然，要学生对这样的问题提出自己的独立见解，可能会有些困难。但这一问题具有启发性，学生可以 回答一些更为简单的问题，比如蒙娜丽莎按现代的观点看美与不美的问题。,第三，对一些现实的问题采用科学的方法进行探究，提出自己的答案。这些问题可以是学生根据社会的实际提出的问题，也可以是教师提出的问题。然后，学生要制订出可行的研究方案，进行考察，收集和分析资料、进行比较和思考，提出自己的意见并进行展示和交流。概括地说其实施可以分为进入问题情景阶段、实践体验阶段和表达交流阶段三个阶段。,（14）头脑风暴法 头脑风暴法是一种有效的创造性思维方法，在企业创意活动中运用十分广泛，而且
43、非常有效。我们知道，创造性最初是由思维点子的多少体现出来的，其特点是尽可能多地针对一个问题提出不同的解决方案。为此，组织者在实施头脑风暴时，应该遵循的原则是不评价、不批评、不阻拦，让每个人的头脑中刮过一阵思维的风暴，只有当风暴刮过，更多的点子出来后再进行甄别、选择和评价。,美术教育非常注重培养学生的创造力，因此头脑风暴是可以采用的一种教学方法。在美术教学活动中，可以针对一个问题采用头脑风暴法，也可以针对一个创作的主题采用头脑风暴法，而且这种活动本身还具有竞赛性，能够使学生充分地表现和展示自己的能力。在进行这样一种方法时，关键是教师本人和学生都不应该在过程中对一个想法进行评价和批评，要暂时地抛弃
44、可能与不可能、现实与非现实、正常与荒诞的思维判断的约束，只有这样才会取得理想的结果。,有一位中学美术教师在图案设计课中，运用头脑风暴法取得了良好的效果。教师提出的任务是：用一个整圆分割成两个半圆，作构成练习；在一张圆形黑色纸上用直线、曲线分割，然后重新组合，构成新的形象。在这种教学活动中，创意的训练是十分重要任务，而创意首先是由数量体现出来的。教师采用了分组和不分组两种组织形式，在具体的实施过程中，教师做法是：一个接一个轮回，在一种亢奋状态中，产生众多的设想。互相诱发，从其他同学的构成中获得启发。通过对数量的激励，激发更多的创意。在时间快要结束时，鼓励学生做最后的冲刺，做出更多的创意。而且，在整个学习过程中，教师也遵循了“不批评的原则”，通过展示起到欣赏和鼓励的作用。,谢谢 ！,
