1、1布格缪勒钢琴进阶练习 25 首练习曲 （Op.100）创作特色与教学分析摘要：布格缪勒的钢琴进阶练习 25 首练习曲 （Op.100）是一套有标题的、音乐性很强的短篇练习曲。这套练习曲集标题性、音乐性、技术性、趣味性为一体，能够极大地提高学生的练琴兴趣，是钢琴技巧练习与音乐表现完美结合的典范。 关键词：布格缪勒；钢琴演奏；初级学生；创作特色；曲式结构；音乐风格；情感体验；教学模式 中图分类号：G423.04 文献标识码：A 文章编号：1673-1573（2013）02-0120-03 德国钢琴家、作曲家约翰弗雷德里希弗朗兹布格缪勒（Johann Friedrich Franz Burgmul
2、ler，1806-1974） ，一生创作了许多钢琴小曲和练习曲。布格缪勒钢琴进阶练习 25 首练习曲 （Op.100）是一套有标题的、音乐性很强的短篇练习曲。它是针对初级学生的一本经典教材，是钢琴弹奏技术与音乐表现完美结合的典范。它不仅训练手指的独立性，提高技术能力，更重要的是要学会歌唱性的弹奏方法，掌握多样化的节奏变化；它旋律优美，对情感的描绘非常细腻，可把枯燥的技巧练习融入到音乐中，是一套技术性和趣味性相结合的作品，深受广大习练者的喜爱。 一、作品的创作特色 2（一）音乐标题形象生动 “标题”在现代汉语词典里的解释是：“标明文章、作品等内容的简短语句” ，也就是无文字说明1。标题音乐是作曲
3、家为了使听者对乐曲的内容有明确的理解，给乐曲写上标题，标题性是从标题音乐中产生出来的。标题音乐的特征是有明确的曲名，从曲名中能理解音乐所表达的内容、意境。带标题的钢琴曲，对音乐作品提供了文字化的概括，引导学生可以更准确地理解和表达音乐的内容，对于初学者而言，进行文字化的描述可以加深对乐曲的理解，启发学生对音乐的联想，激发学生的主动性。 鹡鸰 燕子都是描写动物的形象， 燕子通过标题可以联想到燕子在高空中自由飞翔的情景，左手跨越右手的弹奏分解和弦，把燕子从低处飞到天空的画面生动地展现在我们面前。 鹡鸰引子部分用短琶音和跳音，把一个体态轻盈的小鸟形象展现在眼前，第 19 小节开始的渐强，仿佛是鹡鸰鸟
4、越飞越高，到第 21 小节飞到最高，一个 f 力度之后，轻盈地飞速俯身飞下。弹奏者在学习双音跳音、和弦跳音时，想象鹡鸰鸟尾巴上下摆动的样子，一个轻巧、活泼的音乐形象很容易就表现出来，可以让学生充分发挥想象力。 例：鹡鸰第 19-24 小节 牧歌歌唱性的练习曲，描写田园风光，旋律优美，可以想象蓝天白云下牧民悠闲的放牧情景，一幅恬静、清新的画面映入我们眼帘。天真烂漫描绘出儿童的天真无暇。 行猎引子部分用和弦模仿号角的声音，和弦的弹奏手腕不要僵硬，要弹出铿锵有力的音色，第 5 小节3开始部分，右手的跳音表现马蹄声，随后狩猎者英姿飒爽的出现，从第53 小节开始力度减弱，猎人渐渐走远，消失在森林中。 标
5、题音乐给初学者提供了具体范围的联想和想象，在讲解的基础上稍加启发，学生就较容易理解它所表达的主要内容、情绪和意境，产生明确、生动的音乐联想。当然学生对于有标题的钢琴作品所想象的画面不会相同，但也不会超出标题的范围。这既给学生联想和想象的范围，又带给学生理解、表现上的发挥空间。 （二）曲式结构简单精致、和声色彩清晰 重属、副属和弦的应用，增加了乐曲的和声色彩，让初学者在学习过程中能体会和声色彩的变化，进而感受到音乐也是有颜色的。 例 1：牧歌第 15-19 小节 7/ 56 例 2：美姿第 3-8 小节 7/ 从上可以看到，整部作品篇幅比较短小，曲式结构简单，初学者比较容易理解。其中，二段式结构
6、的有第 1、5、11、13、16、24 首；三段体结构的有第2、3、4、6、7、8、10、12、15、17、18、19、21、22、23 首；复三段体结构的有第 14 首和第 25 首；回旋曲式的有第 9 首和第 20 首。 调性多样化，从主调转到属调的有：清澈的溪水从 G 大调-D 大调-G 大调， 美姿从 F 大调-C 大调-F 大调， 娇嫩的花从 D 大调-A4大调-D 大调；采用近关系转调的如：安慰从 C 大调-e 小调-C 大调，燕子从 G 大调-b 小调-G 大调；采用关系大小调转调的有：鹡鸰从 C 大调-a 小调-C 大调， 再会从 a 小调-C 大调-a 小调， 烦恼从e 小调
7、-G 大调-e 小调；同主音大小调转调的有：叙事曲从 c 小调-C大调-c 小调；行猎从 C 大调-G 大调-C 大调-a 小调-C 大调，采用的是主属调和关系大小调转换的方式。 由此可见，这套练习曲，在调式调性上采用的手法是多样化的，调性过渡自然，没有明显变化。和声在古典主义的基础上融入了一些浪漫主义初期的和声色彩。 （三）技术课题典型性、针对性强 这套练习曲中所涉及到的技术训练很丰富，较典型的技术类型有：以音阶练习为主的有第 5、6 首；以琶音、分解和弦练习为主的有第1、7、11、12、16、20、21、24 首；以双音练习为主的有第4、9、19、25 首；以和弦练习为主的有第 2、3、1
8、5、18、20、22 首；以装饰音、颤音练习为主的有第 8、13、14 首；以落滚练习为主的有第6、10 首；以同音换指练习为主的有第 9、17、23 首，其中第 7、13 首还涉及到多声部音乐技能训练。 以饶舌为例，这首曲子以音乐表现出了一个唠叨啰嗦、话多的艺术形象，以同音换指为主要的技术练习，同音换指要求手指在换指时紧密衔接，声音要有弹性，抬指不要过高，手指收拢，掌关节不要塌，要撑住，在弱拍上出现的同音换指要弹奏得轻巧，声音要弹得均匀，1 指不可弹得太重，胳膊、手臂、手腕都要放松。 5例 3：饶舌第 14-17 小节 琶音是分解和弦的一种，弹奏方法相同。手腕放松且灵活，手臂放松而舒展，积极
9、配合好手指位置的转移动作。在弹奏琶音时，手指、手腕的动作要积极，靠肘部的晃动来完成琶音中音与音之间的连接，声音要连贯，大指动作要灵活，控制力度，保持音乐的流畅性，手腕要放松，注意力量的转移。 天使的歌声用分解和弦与双手交接的练习，表现出一个天使在远方优美地歌唱，要弹奏得非常优美连贯，音色明亮干净，双手衔接密切。 儿童联欢会为了表现儿童在节日联欢会上欢呼雀跃、兴高采烈的音乐形象，弹好双音上行和下行的跳奏很关键。在肩、臂、肘放松的前提下弹奏双音跳奏，通过掌关节发力，带动手指上、下运动。手指要快速地下键，手指第一关节要结实、富有弹性，力量送到指尖上，声音短促集中、轻快干净。 例 4：儿童联欢会第 2
10、0-25 小节 娇嫩的花用“小落提”表现花朵娇柔的形态，弹奏的准确、精巧，用第一个音的力量带动第二个音，手腕放松，整个音乐是流动的、发展的。 （四）音乐风格多样化 布格缪勒这套作品集趣味性、技术性为一体，音乐体裁丰富，有圆舞曲、进行曲、小夜曲等，风格多样，打破传统的单调练习曲，拓宽初学者的音乐视野，能极大地激发学生练琴的兴趣。大致可分为以下类型：（1）优美抒情类：第 1 首坦诉 、第 3 首牧歌 、第 13 首安6慰 、第 24 首燕子 。 （2）轻快活跃类：第 2 首阿拉伯风格曲 、第4 首儿童联欢会 、第 5 首天真烂漫 、第 17 首饶舌 。 （3）庄重神圣类：第 19 首圣母颂 、第
11、21 首天使的歌声 。 （4）悲痛伤感类：第 16 首忧伤 。 （5）优雅轻盈类：第 7 首清澈的溪水 、第 8 首美姿 、第 10 首娇嫩的花 、第 11 首鹡鸰 、第 15 首叙事曲 、第 22首船歌 。 （6）热情激动类：第 12 首再会 、第 14 首斯提利亚人 、第 18 首烦恼 。 （7）威武雄壮类：第 6 首前进 、第 9 首行猎 、第 20 首塔兰泰拉舞曲 、第 25 首骑士 、第 23 首归来 。 每一首练习曲都是一个单独的钢琴小品，每一首都各具特色，由此可见布格缪勒的这套作品具有音乐风格多样化的特征。 二、作品的教学分析 （一）增强学生的音乐想象力和理解力 我们对音乐形象的
12、理解来源于情感体验，黑格尔在美学中说过：“音乐来打动的就是最深刻的主体内心生活。音乐是心情的艺术，它直接针对着心情。 ”2学生感知音乐美，一般都要借助于想象和联想。正因为音乐语言的抽象性，使学生在感知音乐美的过程中，有了更为广阔的联想和想象空间。布格缪勒这部作品的每一首音乐作品都体现出丰富的情感特点，所表达的思想感情都是不一样的。在教学过程中，教师引导学生想象音乐的画面，体会音乐的形象性，弹奏乐曲会更生动，音乐更有表现力。学生可以根据自己的生活经历、情感体验以及审美经验产生不同的联想和想象。这样，可以使学生从不同的层面上感知音乐，获得多重审美感受。这套练习曲，通过有趣的带标题的小曲，使学生在愉
13、7悦的教学过程中感受音乐并且享受音乐。各种风格多样化的音乐作品，可以激发学生的想象力，使学生创造性地表达自己的情感和对音乐的理解，充分享受音乐带来的乐趣，进而对学习钢琴产生兴趣，可以创新性地表现音乐，激发对生活的热爱。 （二）提高学生技术性与音乐性相结合的能力 布格缪勒这些形象鲜明的小曲，是培养学生乐感的经典教材，当然，弹奏者要表现出每首乐曲的意境，也需要有扎实的演奏技巧，在不同类型的乐曲中使用不同的触键方法。这套练习曲技术训练科学系统，音乐语言表达通俗。好的技术是为了能更好地表现音乐， “现代音乐演奏，提倡凭藉过硬的乐器技巧和基本功，融合自身对音乐的理解和感受演绎作品。 ”3 这套作品在技术
14、性方面没有涉及到八度和弦、八度双音、八度连奏等手指跨度较大的练习，这样更加有利于初学者演奏。每一首练习曲音乐性都很丰富，教师在教授过程中，很容易调动学生的积极性，例如清澈的溪水是多声部的练习，教师既要让学生掌握手指分层控制的技术能力，又要引导学生通过柔和的触键，通过优美如歌的旋律，表现出潺潺流动的溪水声音。教师教授学生练习骑士时，可以引导学生联想出一群骑士们骑在马背上威武的画面，和弦跳音的弹奏要情绪饱满，神气十足。在技术性练习的同时把音乐内涵很好地表现出来。 （三）培养学生敏锐的和声听觉 音乐的色彩依靠和声的变化，而和声的音响效果又具有渲染音乐色彩的作用。这套练习曲利用关系大小调自身调性色彩上
15、的差异，大调的明亮与小调的暗淡构成音乐进行中的变化与发展，运用大、小调的交替，8和声色彩获得变化效果。通过这套练习曲的训练，有助于引导学生注重和声听觉的培养，注重倾听每一个和声音响的色彩所带来的听觉体验、情感表露，这些对培养学生敏锐的听觉能力是十分重要的。 （四）培养学生驾驭多样化音乐风格的能力 钢琴教学要求学生掌握多种风格、多种类型的的作品，增大曲目的范围。布格缪勒的这部作品，虽然是初级阶段的练习曲教材，但是音乐风格多样，音乐体裁丰富。例如在歌唱性的练习曲船歌的习练中，学生通过六拍子摇摆的弹奏，右手旋律慢触键，左手和弦贴键弹奏，在优美如歌的旋律下表现出荡漾在湖光下的小舟，以不同的触键、合适的音色、正确的速度和力度把不同的音乐风格表现出来。在教学中引导初学者掌握不同的乐曲风格，既得到技术性训练，也有助于培养学生对各种音乐风格的驾驭能力。 总之，布格缪勒这套练习曲能够极大地提高学生的练琴兴趣，集标题性、音乐性、技术性、趣味性为一体，教师在教学过程中，要充分发挥教材的优势。 参考文献： 1中国社会科学院语言研究所词典编辑室.现代汉语词典M.北京：商务印书馆，1992：70. 2黑格尔.美学（第 3 卷上册）M.北京：商务印书馆，1982：332. 3张小玲.音乐表现的影响因素J.艺术教育，2007， （11）：74-75. 9责任编辑、校对：李金霞
